У Винсента Фримэна (Этан Хоук) есть мечта. Он с детства хотел полететь в космос. Казалось бы чего здесь такого.  Если ты действительно этого хочешь, получи соответствующее образование, подай заявление в центр подготовки космонавтов-астронавтов, и, если окажешься достаточно хорош, вполне возможно, что полетишь. Нужно только дождаться своей очереди. А уж в будущем, в котором живёт Винсент Фримэн, когда космические корабли с космодрома и, по совместительству, центра подготовки космонавтов «Гаттака» стартуют по дюжине раз в день, с этим и вовсе не должно быть проблем. Вот только есть одна проблема. Помимо космоса люди будущего достигли высот  и в других науках. Особенно в генетике. Успехи эти таковы, что общество подверглось серьёзным изменениям. Ещё до рождения ребёнка врачи будущего определяют из каких именно генов его родителей будет состоять его собственный геном. Поэтому семьи с достатком могут позволить себе подобрать наиболее удачную комбинацию генов. Таков к примеру младший брат Винсента — Энтон. А вот самому Винсенту не повезло — он родился естественным способом. И в Гаттаку, в которую отбирают только лучших из лучших, настоящих сверхлюдей, ему дорога закрыта.

Получилась этакая повесть о настоящем человеке недалёкого будущего. Винсенту Фримэну пришлось труднее, чем Маресьеву. В его времена слова Valid и In-Valid имеют куда более суровый смысл. Первым называют любого человека, чей геном соответствует определённым стандартам, вторым — всех остальных. Для первых открыты все дороги, удел вторых — обочина жизни. Однако нет гена для человеческого духа. Винсент, пускай и не законным способом, попадает в Гаттаку и готовится к исполнению своей мечты. Но внезапно его планы оказываются под угрозой. Когда в Гаттаке происходит убийство…

Прошедшие выборы напомнили мне дешевую мыльную оперу. Финал ее понятен заранее, а сюжет сделан по проверенным лекалам, невнятен и не играет роли. Мыльный пузырь русского народного политического фарса, как всегда, казался прекрасным, милым, отливающим радужными красками, блестел на свету. Он лопнул прямо у наших глаз, пронзив адской болью слизистую оболочку, и взорвался фонтаном слез негодования и неволи. Как всегда, в этом отвратительном, цветастом, бело-сине-красном многосерийном фарсе остался незамеченным крохотный двадцать пятый кадр нашего с вами мнения о действующей власти. Отмывая следы своего крысиного дерьма у избирательных урн, жулики и воры той же взбитой мыльной пеной до красноты замылили нам глаза и уши, и только жители других стран видят наше убожество и кровавые, застаревшие следы кнута на наших спинах. Но, на беду угнетателей, мыло есть и у нас.

Но давайте на секунду забудем обо всем щелочном, болезненном и мимолетном и вспомним старика Фрэйда, докурившего любимую трубку своей жизни с полным пониманием структуры своей многогранной личности. Как известно, именно он порезал человеческую душу на кусочки, чтобы понять, как, черт возьми, устроено поведение этого непонятного, несовершенного и низкого существа — человека, — которому зачем-то засунули разум в черепную коробку. Предлагаю вам изъять из глубин своего подсознания самую черную, жуткую и гадкую вырезку, вечно жаждущую, вечно желающую, вечно вопящую: «Хочу, черт возьми!». Да-да, взгляните хоть одним глазком на свое Оно, которое вы постоянно подавляете рациональностью, а они — моралью и запретами. Посмотрели? А теперь присыпьте это черным жгучим перцем ницшеанского нигилизма и иррациональности, и вот он — настоящий мессия, спаситель, воплощение свободы и воплощенный ужас потребительской системы, который желает всего, и ничего одновременно, небрежно сплевывающий кровь на золотую поверхность первого места списка величайших киноперсонажей. Знакомьтесь — Тайлер Дерден!

Ах да, вы же с ним знакомы лично, ведь стоит только порвать свою выглаженную белую рубашку для офиса, нанести небольшой макияж чужими кулаками и подошвами тяжелых ботинок и сжечь свой дом дотла — вот и он, глядит на вас из тумана грязного зеркала в токсичном заброшенном доме, не жалеющий ни о чем и готовый на все. И все мы уже близки к тому, чтобы увидеть главного героя «Бойцовского клуба» не только на страницах книги Чака Паланика или на экране телевизора в фильме Дэвида Финчера, но и в зеркалах, серых лужах, чуть радужных от разлитого бензина, в стеклах ненавистных витрин. Лишь потеряв все, мы обретем подлинную свободу. Но если вас и ее лишат, запрятав за решетки мест лишения за противодействие системе и отказ от блаженного потребления, не роняйте мыло. Имея достаточно мыла, можно взорвать все, что угодно.

Пару недель назад в хит-параде «Чартова дюжина» на Нашем радио появилась композиция «Космос», группы «Глеб Самойлоff and the MATRIXX».  А на Ютьюбе недавно выложен весьма любопытный видеоряд на эту песню:

Вот что пишет автор клипа в комментариях к видео:
«Даже не знаю как прокомментировать это видео. Скажу только, что Линч — Гений и его дебютная работа «Голова-ластик» (Eraserhead) достойна самой высокой оценки. Этот фильм не потерял своей актуальности и сейчас, в наше жестокое время. Каждый раз, когда пересматриваешь его, находишь что-либо новое для себя. О чём же кино? Обо всё на свете… О чём клип? Обо всём… О Космосе.»
Глеб Самойлов в интервью сказал, что песня написана в том числе под впечатлением от просмотра сериала «Lexx».

Отличный повод совместить интересующую музыкальную новость и нашу рубрику Интеллектуальное кино, оценить песню и посмотреть фильм Дэвида Линча. Или даже сериал Lexx ;) А также проголосовать за песню «Космос» в хит-параде Чартова дюжина на Нашем радио! Сегодня как раз пятница.

Самые интересные фильмы, на мой взгляд, те, которые пусть и в развлекательной форме, но заставляют зрителя задуматься о себе и своем месте в этом мире. Яркий пример — фильм «Адвокат дьявола». Простая до слёз история об успешном юристе, его искушениях и выборе, именно потому и хороша, что проста. А, следовательно, её может примерить на себя почти любой человек. Что, вы не адвокат, и вам не выбирать защищать ли заведомо виновного ублюдка? Да и дьявол в обаятельном образе, созданном Аль Пачино, вряд ли лично явится перед вами, чтобы искушать деньгами, славой, красивой женщиной. Однако скажите по совести, самим себе, неужели ни разу в своей жизни не вставали вы перед выбором, поступить по совести, пусть и во вред себе, или иначе? Вот перед Кевином Ломаксом такой выбор встаёт каждый день. И он выбирает всегда одно и то же. Больше того, делать именно такой выбор часть его профессиональных обязанностей. И не случись с ним того, что случилось, он, пожалуй, был бы вполне себе счастлив, принося в жертву своему тщеславию жену и любовь, мать и семью, собственную душу. Да и после всех событий, достаточно посмотреть концовку, чтобы понять… Однако, лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать. И даже если смотрели, этот фильм отлично подойдет в коллекцию, которую всегда приятно пересмотреть.

Итак, Адвокат дьявола, а пока что просто молодой успешный адвокат Кевин Ломакс (Киану Ривз), прибывает в Нью-Йорк по приглашению главы крупной юридической фирмы…

На этот раз меня попросили описать “интеллектуальный триллер”. Очень долго пытался понять, что это такое и с чем его едят. Устав анализировать данное словосочетание, решил привести первое, что пришло на ум.
Итак, сегодня речь пойдёт о небезызвестном режиссёре Девиде Линче, а вернее, об одной из его работ под названием “Малхолланд Драйв”. Стоит отметить, что, на мой взгляд, подавляющее большинство картин Линча с тем же успехом можно отнести к интеллектуальному триллеру. Исключением, правда, можно считать такие фильмы, как например, “Дюна” (экранизация всем известной одноимённой космической эпопеи, как по мне, так самая удачная), “Дикие сердцем” (хоть и триллер, но далеко не интеллектуальный, а скорей атмосферный, драматичный), сериал “В прямом эфире” и ряд короткометражных фильмов.
Но с чего бы начать… Как выяснилось, через много-много дней безуспешных попыток хоть как-то описать фильм, своё виденье сюжета — это весьма проблематично. Ведь картина действительно неординарная и, возможно, единственная в своём роде. Это тот случай, когда нужно просто посмотреть. Вы не пожалеете.

Об истории создания фильма

Мы открываем новую авторскую рубрику «Интеллектуальное кино» (или «Кино не для всех», можно и так назвать), в которой будем публиковать наши рецензии и анонсы на фильмы, которые, на наш взгляд, можно отнести к понятию интеллектуального кино. Предлагаем делиться впечатлениями в комментариях.

Начнем, пожалуй, с молодого проекта, правда, с не очень благозвучным названием “зоохоз”. Поясню для тех, кто не сталкивался ранее с этим термином: он означает психическое заболевание у животных, содержащихся в длительном плену. Само слово происходит от “зоопарк” и  “психоз”, что уже отражает тот факт, что некоторые животные в неволе (в зоопарках) действительно страдают психозом. Чаще всего именно у животных в зоопарках проявляются признаки крайней депрессии и связанные с ней ряд других психологических проблем. Заболевание может проявляться как у пойманных животных, так и у выращенных в неволе. Ещё хуже обстоят дела в зоопарках с плохими условиями жизни или с жестоким обращением “надзирателей”. Существует ряд симптомов, по которым можно определить, что животное страдает: например, постоянное покачивание, шатание из стороны в сторону, самоуничтожение, чрезмерное лизание и вычёсывание шерсти (что может привести к появлению проплешин), ненормальные привычки питания или отказ от приёма пищи вовсе, и многое-многое другое.

Но вернёмся к самому проекту,  автором которого является американский писатель и режиссёр Патрик Скотт. И хоть проект носит благотворительный характер, и сам автор выступает за поддержку движения по защите прав животных, но в его работах в рамках этого проекта вы, как не странно, не встретите описание жестокого обращения с животными как, например, в норвежском фильме “Освободите Джимми”. Наоборот, юмор Патрика отнюдь не чёрный, а более светлый, своеобразный, я бы описал его, пожалуй, как  “радужный”. Фильмы Патрика вульгарные, душераздирающие, нелепые и прекрасные — такие, как сама жизнь.

На данный момент в проекте представлено четыре короткометражных фильма, а в ближайшее время выйдет ещё два. Тема каждой из этих работ, так или иначе, связана с “животными”, я бы описал её как “все мы животные” (своеобразный «зоохоз людей»).

В целом представленные ниже работы удивительные и неординарные. Потрясающий звуковой ряд оформляет картины до незабываемых, которые обязательно уйдут в меморис. Напоследок хочу отметить, что бюджет данных фильмов весьма скромен. А именно “Спасти Миранду!” – 500$, “Спасибо, Смоки!” – 1200$, “Медведи” — 500$, “Маниш” — 400$. Что заставляет ещё раз удивиться и восхититься увиденным. Ведь, к глубокому сожалению, в нашей раше с засильем всяких бондарчуков и михалковых, подобным шедеврам пока не родиться даже за гораздо большие суммы.

Смотреть все короткометражки